ร่วมสมัยอเมริกันเคลื่อนไหว

บทความนี้อธิบายถึงประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหวในสหรัฐอเมริกาจากช่วงปลายยุค 80 ถึงต้นศตวรรษที่ 21 ช่วงนี้มักจะถูกเรียกว่าเป็นภาพเคลื่อนไหวยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสหรัฐอเมริกาในระหว่างที่มีจำนวนของ บริษัท บันเทิงขนาดใหญ่ของสหรัฐที่จะต่ออายุและต่ออายุแผนกนิเมชั่นดังต่อไปนี้การลดลงใน 60, 70 และ 80 ปีที่ผ่านมา [1988] การกลับมาของดิสนีย์

ในช่วงกลางยุค 80 อุตสาหกรรมแอนิเมชั่อเมริกันเริ่มที่จะละอายใจของ โปรแกรมความบันเทิงปลอมตัวโฆษณาสำหรับเกมคืนวันเสาร์และอาหารเช้าปกครองการ์ตูนและเพียงความพยายามที่ได้รับการดำเนินการโดยนักพัฒนาอิสระ โรงภาพยนตร์บางครั้งภาพยนตร์การ์ตูนที่คาดการณ์ไปข้างหน้าแม้ แต่พระสิริของวันเก่าจะหายไป ยังคงดิ้นรนกับองค์กรการเข้าซื้อกิจการ 80s นิเมชั่นยักษ์ดิสนีย์กำลังพิจารณาที่จะออกจากการผลิตภาพยนตร์การ์ตูน ทั้งผู้ชมกระตือรือร้นนักวิจารณ์และแอนิเมชั่ประหลาดใจ บริษัท ที่เก่าแก่และอนุรักษ์นิยมมากที่สุดของดิสนีย์ดิสนีย์รอคอยมายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของการเคลื่อนไหวเริ่ม [18]

ดิสนีย์นำการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในยุค 80 ซึ่งเป็นผู้นำคนใหม่ไมเคิล Eisner บริษัท เพิ่มขึ้นขากลับไปที่รากและการศึกษาการฟื้นฟูของ มีความกระตือรือร้นมากในปี 1988 การศึกษาทำงานร่วมกับสตีเว่น Spielbergrel เพื่อเตรียมความพร้อมโรเบิร์ตเซเมคิสผู้กำกับภาพยนตร์การ์ตูน Who Framed Roger Rabbit บน ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จและได้รับการรอคอยสำหรับอุตสาหกรรมการเคลื่อนไหว ไม่เพียง แต่การเก็บรวบรวมเงิน Roger Rabbit ดิสนีย์ตัวเอง แต่ยังดึงดูดความสนใจของความนิยมนิเมชั่นคลาสสิกได้เป็นอย่างดี ประวัติความเป็นมาของการเคลื่อนไหวก็กลายเป็นวัตถุของการศึกษา (และแฟน ๆ ของพวกเขา) กรรมการเพิ่มเติมตำนานธุรกิจเช่นชัคโจนส์และฟริซฟรเลิงก็พบปอตไลท์เป็นที่ยอมรับมานานหลายทศวรรษว่าประชาชนและผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมทางซ้ายละเว้นการปฏิบัติจริง

ความสำเร็จของกรอบกระต่ายดิสนีย์โรเจอร์ยังคง? ภาพยนตร์เรื่อง "เดอะลิตเติ้ลเมอร์เมด" ส่วนภาพยนตร์ซีรีส์แรกซึ่งเป็นยุคทองของเวทมนตร์วอลท์ดิสนีย์ สตูดิโอได้มีการลงทุนในเทคโนโลยีใหม่ของการเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์เพื่อการนี้ แต่มีความสามารถในซูเปอร์โปรดักชั่นเช่น "ความงามและ Beast" และ "Aladdin" ซึ่งดึงดูดผู้ชมยังไม่ได้เห็นในทศวรรษที่ผ่านมา มันก็ไม่ได้เกินตั้งแต่ยุค 40 ตีดิสนีย์จุดสุดยอดในปี 1994 เมื่อ "Lion King" ภาพยนตร์เกินความคาดหวังทั้งหมดของการศึกษาคือการเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุด แม้ภาพยนตร์ดิสนีย์เป็น "Pocahontas", "หินแกรนิต Notre Dame", "ดาว", "มู่หลาน" และ "ทาร์ซาน.")

ดิสนีย์ก็เข้าชุดในพื้นที่ที่ถูกทอดทิ้ง ขอบคุณที่ "วินนี่เดอะพูห์ผจญภัยใหม่", "การผจญภัยของกูมหมีดิสนีย์" และจากความสำเร็จของ "การผจญภัยเป็ด" ยังปรากฏอยู่ใน "ใหม่" ภาพโทรทัศน์ดิสนีย์ ผ่านการทำซ้ำและโดยการรวมดิสนีย์สามารถให้ภาพเคลื่อนไหวทีวีที่มีคุณภาพสูง ในยุคกลางที่พวกเขาดำเนินการเป็นจำนวนมากของการแพร่กระจายตามที่นักวิจารณ์บางคนขนานนามว่า "พยาน" แก่โครงการโทรทัศน์ดิสนีย์เคลื่อนไหวสำหรับศิลปะความทะเยอทะยานมากที่สุดและผลิตศิลปะ เพลงแต่ละภาพยนตร์การ์ตูนเป็นส่วนสำคัญส่วนหนึ่งของความสำเร็จเพราะแต่ละดิสนีย์ให้เสียงที่ดีจากโลกดนตรีเช่นเอลตันจอห์น (The Lion King), ลุยส์มีเกล (คนหลังค่อมของ Notre Dame), ริคกี้มาร์ติน (Hercules) คริสตินาอากีเลรา (มู่หลาน), เซลินดิออน (ความงามและ Beast), รีการ์โดมอนเตเนอร์ (Aladin), จอนเซคาดะ (Pocahontas) รวมทั้ง

และภาพเคลื่อนไหว

สปีลเบิร์กและบลั ธ

ในขณะที่ดิสนีย์ให้ชีวิตใหม่กับภาพเคลื่อนไหว, สตีเวนสปีลเบิร์กทำทางของเขาเอง ชีวิตของมือสมัครเล่นนิเมชั่นสปีลเบิร์กที่มีความสนใจในการเคลื่อนไหวที่มีคุณภาพสูงและทำงานเป็นคู่แข่งดอนบลั ธ นิเมชั่นผู้ผลิตในการผลิต "Fievel และโลกใหม่." ขอขอบคุณในความสำเร็จของสคริปต์ของภาพยนตร์เรื่องนี้และต่อไปฟิล์มบลั ธ "ในดินแดน" ในฮอลลีวู้ดเข้าใจว่าดิสนีย์ไม่ได้มีการผูกขาดในความสัมพันธ์กับคุณลักษณะของภาพเคลื่อนไหวที่ ส่วนที่เหลืออีกสตูดิโอฮอลลีวู้ดยังคงผลิตองค์ประกอบภาพเคลื่อนไหวของตัวเอง แต่ยังคงตกอยู่ในกับดักของความพยายามที่จะเลียนแบบภาพยนตร์ดิสนีย์ปี 1997 ดอนบลั ธ ได้กล่าวถึง "Anastasia" ผลิตโดยฟ็อกซ์ฟ็อกซ์แอนิเมชันสตูดิโอ และคู่แข่งของดิสนีย์อย่างไรก็ตามการศึกษาเหล่านี้ได้ล้มเหลวหลัง "Anastasia" และในปี 1999 ถูกปิด เช่นดิสนีย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโปรดักชั่น "Anastasia" เป็นของขวัญที่ธาเลียซึ่งเป็นสเปน, อังกฤษและโปรตุเกส ในขณะที่สปีลเบิร์กเปลี่ยนไปที่ทีวีและทำงานอยู่ในสตูดิโอภาพเคลื่อนไหวรวมทั้งวอร์เนอร์บราเธอร์สทีวีเพื่อสร้าง "การผจญภัยจิ๋ว" ที่มีคุณภาพสูงมีชีวิตชีวาแบบซึ่งได้กลายเป็นระเบียงปลวกภาพยนตร์การวาดภาพขนาดใหญ่ของการให้เกียรติ ขอบคุณที่ "ผจญภัยจิ๋ว" ผู้ชมหนุ่มสาวที่ได้รับการจัดอันดับที่ดีซึ่งเป็นแรงบันดาลใจวอร์เนอร์ก็คือการรื้อฟื้นนิเมชั่นสตูดิโอย่ำแย่และนับอีกครั้งคู่แข่งในด้านของการเคลื่อนไหว เล็ก ๆ ตูนสตีเวน Spielberget อย่างต่อเนื่อง "Animaniacs" และ "ก้อยและสมอง" โดยนำเสนอ หลังไม่เพียง แต่ดึงดูดผู้ชมใหม่วอร์เนอร์บราเธอร์สที่จะนำเสนอ แต่ยังจับความสนใจของผู้ชมและผู้ใหญ่ การกลับมาของ Bakshi

ราล์ฟบาคชินวัตกรรมฟิล์มอำนวยการเคลื่อนไหวเช่น "ฟริตซ์แมว" และต้นฉบับ "ลอร์ดออฟเดอะริ" กลับไปเคลื่อนไหวเวลาสั้น ๆ หลังจากหยุดในยุค 80 กลาง ในปี 1985 หนุ่มแคนาดาอนิเมจอห์นคริคฟาลูซีและร่วมกันกับอังกฤษในตำนาน "วง The Rolling Stones' สร้างภาพเคลื่อนไหวจากเพลง" ฮาเล็มสลับ "แก่เป็นที่เรียบร้อยแล้วในช่วงต้น 1986 แม้ว่าวิดีโอเพลงไม่ได้พูดคุยกันมากเกี่ยวกับการปรับปรุง "Bakshi นิเมชั่น" ทีมงานการผลิตในโครงการสั้น ๆ แต่ดีที่ได้รับสิทธิ "การผจญภัยครั้งใหม่ของไมตี้เมาส์" อย่างต่อเนื่อง Bakshi & Co. ทำงานในหลายโครงการในช่วงปลายยุค 80 แต่โครงการที่ใหญ่ที่สุดคือ 'โลกเย็น: ระหว่างสองโลกสีบลอนด์' ซึ่งในปี 1992 ที่นำเสนอรอบปฐมทัศน์ การแสดงก็ออกไปและวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและลืมเกือบทุกคน

เหตุผลหลักสำหรับการเพิ่มคุณภาพของภาพเคลื่อนไหวอเมริกันคือความสามารถในการ outsource ยกของหนักไปบ้านนิเมชั่นที่ถูกกว่าในภาคใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ถึงเฟรมจำนวนมากในราคาที่ต่ำ สคริปต์การออกแบบตัวอักษรและstoryboardozásในสำนักงานอเมริกัน สตอรี่บอร์ด, รุ่นและหนังสือสีจะถูกส่งไปต่างประเทศ บางครั้งก็ทำให้เกิดปัญหาเป็นผลิตภัณฑ์สุดท้ายที่ไม่สามารถดำเนินการจนเส้นไม่ได้อยู่ในประเทศสหรัฐอเมริกา แม้ว่างบประมาณได้ลดลงบ้านผลิตในต่างประเทศได้รับการแต่งตั้งต่อครั้งหรือต่อการเกิดเหตุขึ้นอยู่กับเงินทุนที่มีอยู่ในเวลาที่เท่าไหร่ เป็นผลให้ตอนหนึ่งไปยังอีกที่แตกต่างใหญ่ในคุณภาพ นี้โดยเฉพาะ "กอบลิน" และ "แบทแมน" ที่รู้จักกันเป็นชีวิตชีวาที่ผู้เล่นบางครั้งก็แตกต่างจากกรณีของความตกตะลึงของผู้อำนวยการ

ผู้ใหญ่นิเมชั่น ที่ 90 เป็นคลื่นลูกใหม่ของภาพยนตร์ซีรีส์ที่มีวัตถุประสงค์หลักคือสำหรับผู้ใหญ่หลังจากประเภทที่ขาดหายไปเป็นสิบปีแล้ว ในปี 1989 ขึ้นอยู่กับ "กับดัก Ullman โชว์" ในแอนิเมชั่ยืนกลายเป็นคนแรกที่เป็นภาพเคลื่อนไหวชุด "ที่ Flintstones" ได้รับและครอบครองส่วนใหญ่ของผู้ชม มันเป็นเรื่องราวความสำเร็จเป็นครั้งแรกสำหรับผู้ใช้ใหม่ฟ็อกซ์มันจะทำให้เกิดความไวของเล็ก ๆ น้อย ๆ เข้ามาในวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมและได้รับการชื่นชมอย่างแพร่หลาย ในปี 2008 "The Simpsons" ดูเหมือนว่าจะไม่ได้แสดงสัญญาณของการหยุดและเกินกว่า "คุ้ง" เป็นโปรแกรมที่สวมไปในอากาศในประวัติศาสตร์โทรทัศน์อเมริกัน ในปี 2007 เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องแรก The Simpsons: ภาพยนตร์เรื่องภาษาสเปนและภาษาจีน

1991 ตู้เพลงเปิดตัว "เรเนและสติมปี้แสดง" เรเนและสติมปี้ "ชุดที่แปลกประหลาดของการจลาจลซึ่งละเมิดเช้าวันเสาร์ภาพวาดที่ถูกต้องของข้อ จำกัด แบบดั้งเดิมและสั้นมากขึ้นยุคทองสไตล์แปลก รัก. นอกจากนี้ภาพเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในช่วงเช้าวันเสาร์ที่จอห์นคริคฟาลูซีได้รับอิทธิพลจากบ็อบแคลมเป็ตต์ผลงานคลาสสิก. เข็มและไมค์

]

นอกเหนือไปจากยุคนิเมชั่นหลักของแปลกและการเคลื่อนไหวการทดลอง เทศกาลแอนิเมชั่สั้น ๆ ในปี 1989 โดยเคร็กเด็คเกอร์และองค์กรไมค์กริบเบิ้เข็ม (เรียกว่า "เข็ม & ไมค์") และครั้งแรกในซานดิเอโก. นี้เป็นการนำเสนอการรวบรวมสั้นใจของเทศกาลแอนิเมชั่คลาสสิก, การประชุมทางธุรกิจและเว็บไซต์การค้าทั่วประเทศ เริ่ม.

คอลเลกชันเป็นส่วนใหญ่ออสการ์เสนอชื่อเข้าชิง R งาน vid รูปแบบของสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียและงานทดลองของนักเรียนของคณะกรรมการภาพยนตร์แห่งชาติแคนาดา เทศกาลแรกที่เข้าร่วมจอห์นแลาสซิเตอร์, นิคพักและไมค์จัดจ์ การทำงานของผู้พิพากษาที่ "กบเบสบอล" ตีพิมพ์ในตัวละครที่แฟรงค์เฟิร์ตเปรตส้วมในลักษณะที่ปรากฏ

อย่างไรก็ตามเทศกาลค่อย ๆ กลายเป็นเข็มและไมค์ป่วยและของ Twisted นิเมชั่นเทศกาลภาพยนตร์อารมณ์ขันเป็นผู้ใหญ่และเรื่อง [1994]

ในปี 1994 การ์ตูนเน็ตเวิร์กได้มีส่วนร่วมในการใหม่ "ผีอวกาศ" ชายหาดที่เรียกว่าซึ่งพบว่ามีการเปิดหลังสมัยใหม่บางสัมภาษณ์สดกับดาราที่ผสมกับต้นฉบับ "ผีอวกาศ" ภาพเคลื่อนไหวการ์ตูน ชุดกระโดดกรรมสิทธิ์ของการผลิตฮาวานา-Barbera และการ์ตูนเครือข่าย การปฏิบัติตามปกติคือจุดเริ่มต้นของตัวอักษรฮันนาเก่าโปรดักชั่นใหม่ ๆ เช่นเซอร์เรียล "ใต้น้ำในห้องปฏิบัติการ 2021" ซึ่งเป็นการ์ตูนสั้นที่จุดเริ่มต้นของยุค 70 "Sealab 2020 ที่" ฮาร์วีย์นักบินอัยการเป็นซูเปอร์ฮีโร่ปานกลางนักบินที่มีพื้นเพมาจากนักบินและดารากาแล็กซี่ Trio กลายเป็นทนายความ ลูกค้าเช่นเดียวกับหลายนักแสดงของซีรีส์ที่ได้มาทั้งหมดจากเดิมตัวละครฮันนาจาก

นอกจากนี้ยังมีไฟล์ภาพเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ของทั้งเก่าและราคาไม่แพงนิเมชั่นอิสระได้เริ่มที่จะใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีดิจิตอลใหม่ ศิลปินที่มีความรู้ทางด้านเทคนิคเพียงพอเสรีภาพมากขึ้นในการค้นพบรูปแบบใหม่และรูปทรง วาดภาพและระบายสีทักษะการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมได้เปิดใช้งานการจัดการดิจิตอลและก้าวร้าวเทคนิคการเคลื่อนไหวใหม่ นอกเหนือไปจาก

โปรแกรมใหม่ของประชาชนชาวอเมริกัน – โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ – วัฒนธรรมของชายฝั่งแปซิฟิกการ์ตูนญี่ปุ่นหรืออะนิเมะ 80 เริ่มต้น ตลาดที่เติบโตสำหรับวิดีโออะนิเมะตอบสนองประชาชนและเด็กวัยรุ่นและตัวเลขขนาดใหญ่ของญี่ปุ่นชุดแปลภาษาอังกฤษ ในขั้นต้นการเข้าถึงถูก จำกัด ให้วิดีโอ แต่ในอะนิเมะตามที่ได้กลายเป็นกระแสหลักฟิล์มหาทางเข้าไปในร้านค้าในประเทศสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ภาพเคลื่อนไหวรวมถึงสถานที่อื่น ๆ ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นรวมถึงหัวข้อที่สหรัฐไม่ได้จัดการกับภาพเคลื่อนไหว

ที่ "ว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่" ภาพเคลื่อนไหวผู้ใหญ่ที่โดดเด่นสำหรับการเริ่มต้นของเครือข่ายการ์ตูน Primetime หัวของอุตสาหกรรมผู้ใหญ่และเทคโนโลยีนิเมชั่นล่าสุด สระว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งในปี 2006 ออกอากาศเมื่อเย็นวันอาทิตย์ที่ 5: 00 ขึ้นไปในอากาศและออกอากาศทุกวันศุกร์ในวันศุกร์ ชุดทำเฉพาะสำหรับว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่เช่น "การแสดง Brak" และ "วัยรุ่นกำลังขาดแคลนน้ำ" และ "ทอมนายกเทศมนตรี" เจริญงอกงามและแปลกประหลาด แต่ก็ถือว่าเป็นความสดใหม่และเป็นต้นฉบับ นักว่ายน้ำสำหรับผู้ใหญ่ปล่อยออกมาชุด "ทุรา" กลับมาและมีบทบาทสำคัญในการหลีกเลี่ยง "Family Guy" สละ นอกจากนี้พวกเขาใช้จ่ายหลายชุดอะนิเมะที่นิยมเช่นเดียวกับ "FLCL", "ลูแปงที่สาม" และ "อินุยาฉะ"

ผู้ใหญ่ผู้ใหญ่ภาพวาดอื่น ๆ

ทดลองที่มีภาพเคลื่อนไหว เอ็มทีวีภาพยนตร์ซีรีส์ที่สร้างขึ้นเป็นจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ผู้ชมที่ "Liquid โทรทัศน์" และ "เปรตส้วม" แม้โปรแกรมเครือข่ายในสหรัฐอเมริกาได้พบศาสนาต่อไป "Duckman แสดง" -jával อย่างไรก็ตามที่ 90 ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดผู้ใหญ่ภาพยนตร์ซีรีส์คือ "South Park" ซึ่งในปี 1996 ที่เข้าร่วมโจรสลัดการ์ตูนบนอินเทอร์เน็ต

ที่ก้าวเร็วกว่าการเคลื่อนไหวและความลับรบกวนเห็นแสง, ภาพเคลื่อนไหวโทรทัศน์นำไปสู่พื้นที่ frenetikusabb มากขึ้นและอาจจะ eschatological ขณะที่ "ติ๊กและ Duckman" บน "ในปี 2005 การเคลื่อนไหวของผู้ใหญ่ผู้บุกเบิกราล์ฟบาคชิกล่าวว่าเขาได้ทำงานในภาพยนตร์อีก". สุดท้ายชีวิตเกาะโคนีย์" ซึ่งมีเงินทุนอย่างอิสระและผลิต

เช้าวันเสาร์ในการลดลงมานานกว่าสองทศวรรษที่ผ่านมา หลังจากเกือบอาการโคม่าที่เกิดจากการเคลื่อนไหวของชาวอเมริกันในภาคการเจริญเติบโตอย่างฉับพลันมีประสบการณ์ใน 90s. หลายการศึกษาใหม่ดูเหมือนจะดูดซับความเสี่ยงและในหลายตลาดเห็นขายของความสามารถของพวกเขา. ร่วมกับภาพยนตร์โทรทัศน์ชุดที่ใช้ในการโฆษณาทางโทรทัศน์, วิดีโอเกมและมิวสิควิดีโอ ภาพเคลื่อนไหว. สตูดิโอภาพเคลื่อนไหวขนาดเล็กได้รับความท้าทายสำหรับตลาดทีวีภาพเคลื่อนไหว "ฮันนาโปรดักชั่นได้.

ในความเป็นจริงฮันนาไม่สามารถแข่งขันกับสายพันธุ์ที่เคลื่อนไหวใหม่ในตลาด. ในเช้าวันเสาร์ฮันนา เต็มสเปกตรัมของภาพภายใต้แทบไม่มีการแข่งขันในขณะนั้นเวลานั้นซีรีส์ เหนี่ยวนำให้เกิดการย่อยสลาย. ใน 90 ปีของการศึกษาเป็น "ลูกสุนัขชื่อ Scooby-Doo" และ "ทอมและเจอร์รี่เด็ก Show" ในฐานะ "ลูกสุนัขจิ้งจอก" และวอร์เนอร์บราเธอร์สใหม่ "ยินดีที่เครือข่ายโทรทัศน์" เท่านั้น การแข่งขัน ฮันนาและ Turner Broadcasting ซื้อตัวสมบูรณ์

ฮันนาดัดแปลงไม่เพียง แต่ที่แพร่หลายเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทีวี "บิ๊กสาม" เครือข่าย (เอบีซีเอ็นบีซีและซีบีเอส) ได้รับพบว่ายับยั้งผู้ชมที่ซื่อสัตย์ของช่องทางใหม่รวมทั้ง "เคเบิ้ลทีวี" เป็นตู้เพลง, Disney Channel และชนิดใหม่การ์ตูนเน็ตเวิร์กของการแข่งขัน วิดีโอเกมและภาพยนตร์นอกจากนี้ยังมีในวิดีโอได้ช่วยในการเปลี่ยนตลาดเท่าที่เวลาที่กำหนดการ์ตูนเอ็นบีซี ดิสนีย์เอาตัวอักษรและชุดของดิสนีย์รีดบาร์บีคิวดิสนีย์โปรดักชั่นภาพเคลื่อนไหว

ประสบความสำเร็จในขณะที่เครือข่ายที่สำคัญภาพยนตร์ซีรีส์มองปานกลางการ์ตูนเคเบิ้ลทีวีได้ประสบความสำเร็จ ตู้เพลงเห็นลัทธิแสงเช่น "ดั๊ก", "กร๊าตส์", "เรเนและสติมปี้", "ร็อคโค & # 39; s ชีวิตที่ทันสมัย", "SpongeBob", "รุกรานซิม" และ "ยุติธรรม OddParents" ในขณะที่เจ้าของใหม่ฮันนาของ Time Warner การศึกษามุ่งเน้นไปที่เครือข่ายการ์ตูนที่จะสร้างภาพวาดใหม่ ฮันนาก็ไหลเวียนของเลือดเลือดสดและรุ่นใหม่ของภาพวาดของฮันนาก็คือ "ห้องปฏิบัติการสำหรับ Dexter", "จอห์นนีบราโว", "วัวและไก่", "สาว Powerpuff" และ "หมาขี้ขลาดกล้า" "

ยังทุกการเคลื่อนไหวใหม่ไม่ได้เป็นเหมืองทอง. เดือดร้อนคุณภาพของภาพยนตร์การ์ตูนดิสนีย์ในช่วงปลายปี 1990 หลังจากที่ผู้ผลิตเจฟฟ์แคตเซนเบิร์กซ้ายสตูดิโอและร่วมกับสตีเวนสปีลเบิร์กและเดวิดเกฟเฟ็ด้วยความช่วยเหลือของร้อยดรีมเวิร์คส์ได้. 90 นิ้วภาพยนตร์การ์ตูนปล่อยออกมาเป็นเวลาหลายปีหลังจากความสำเร็จของดิสนีย์ แต่เช่นเดียวกับปี 1930 และ 1940 ปีที่ 20 Century Fox และวอร์เนอร์บราเธอร์สนิเมชั่นไม่สามารถจับเซ็กเมนต์ตลาดที่สำคัญซึ่งเป็นที่โดดเด่นในภาพยนตร์ดิสนีย์. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วอร์เนอร์มีความผิดบรรทัด. "แมวไม่เต้นรำ", "ดาบเวทมนตร์" และ "เหล็กยักษ์" (หลังการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้ชม แต่ในทางปฏิบัติมากที่สุดของผู้ชมละเว้น) บ็อกซ์ออฟฟิศ วอร์เนอร์บราเธอร์สพยายามที่จะสร้าง "Roger Rabbit" ที่ประสบความสำเร็จอีกครั้งใน "ช่องการจราจรติดขัด" เพื่อ Bugs Bunny และไมเคิลจอร์แดนนิยมบาสเกตบอลซุปเปอร์สตาร์ของ.

อ่านเพิ่มเติม เด็กยังคงแนวโน้มตลาดของ 90s เกือบทุกสิบกว่าปีก่อนหน้านี้ สองเหตุการณ์สำคัญครอบงำโปรแกรมสำหรับเด็กในช่วงสุดสัปดาห์: "Mighty Morphin Power Rangers" อยู่ตรงกลางและ "โปเกมอน" ใน 90s ครึ่งหนึ่งของยุค 90 จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 ในยุค 2000 หลายคน (และเงินจำนวนมากใช้เวลา) คือการใช้จ่ายยังคงอยู่ในห้องน้ำการขายสินค้า การเพิ่มขึ้นของคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน

บรรยากาศการแข่งขันของคลื่นลูกใหม่ของ "คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน" ลักษณะที่ปรากฏ ในทศวรรษที่ปรับปรุงชี้แจง 90 ในการใช้งานของเครื่องคอมพิวเตอร์เพื่อเพิ่มลำดับภาพเคลื่อนไหวและเทคนิคพิเศษ รูปแบบใหม่ของความบันเทิงในเร็ว ๆ นี้ครอบงำโลกของเทคนิคพิเศษสำหรับฮอลลีวู้ด ( "Terminator 2" ที่มี "คำพิพากษา" และภาพยนตร์เรื่อง "Jurassic Park" ที่สวยงามลำดับของภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์) และมีเพียงเรื่องของเวลาที่จะหาหนังสมบูรณ์สร้างจากคอมพิวเตอร์

มีครั้งหนึ่งเคยเป็นของดิสนีย์ที่นำพื้นที่นี้ ดิสนีย์ภาพยนตร์แอนิเมชั่ระมัดระวังคอมพิวเตอร์แนะนำลำดับที่สร้างกว่าจุดเริ่มต้นของปี 1991 ว่า "ความงามและ Beast." พรมวิเศษที่คอมพิวเตอร์สร้างขึ้นมีบทบาทสำคัญในการ "Aladdin". ในปี 1995 ของพิกซาร์ "Toy Story" ครั้งแรกที่ภาพยนตร์คอมพิวเตอร์ได้อย่างเต็มที่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกตีและสร้างความเคลื่อนไหวใหม่, การศึกษาอื่น ๆ ได้มีการผลิตแอนิเมชั่คอมพิวเตอร์ของตนเอง (CGI)

อาจจะเป็นเพราะเป็นครั้งแรกที่พัฒนาวิธีการใหม่ในการสร้างผลกระทบใหม่, ภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์ไม่ได้เป็น "ความบันเทิงสำหรับเด็ก" สำหรับทศวรรษที่ผ่านการเชื่อมโยงไป แต่อุตสาหกรรมที่แยกจากกันเป็นเส้นแบ่งระหว่างการเคลื่อนไหวและเทคนิคพิเศษช่วยลดการโปรโมชั่นคอมพิวเตอร์เทคนิคพิเศษในขอบเขตที่การใช้งานของเครื่องคอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดได้กลายเป็นtermészetesvé ที่ดีที่สุดของเทคนิคพิเศษมักจะลึกซึ้งที่พวกเขาไปไม่มีใครสังเกตเห็น ว่า "ฟอร์เรสต์กัมป์" (1994), เทคนิคพิเศษยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชนะรางวัลออสการ์อาศัยเทคนิคพิเศษสำหรับคอมพิวเตอร์ที่สร้างภาพลวงตาของจริงที่มีขอบเขตที่ทอมแฮงส์ผู้ชมเหวี่ยงอยู่ในมือของประธานาธิบดีสหรัฐจอห์นฟิตซ์เจอรัลด์เคนเนดี ภาพยนตร์เรื่อง "ไททานิค" ที่ใช้ในคอมพิวเตอร์กราฟิกแต่ละฉากนำมาใช้ภายในสามชั่วโมงส่งผลให้ในระดับของความสมจริงที่ได้กลายเป็นคอลเลกชันภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในคอลเลกชันของการคืนภาษีภาพยนตร์

โทรทัศน์คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน ชุดเช้าวันเสาร์ "reboot" ความสุขความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ใหญ่มันเป็นชุดแรก CGI เช่น "สัตว์สงคราม", "สงครามดาวเคราะห์" และ "Roughnecks" คุณภาพของภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์ได้ดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในแต่ละชุดใหม่ จำนวนของทีวีซีรีส์ไม่ใช่ภาพเคลื่อนไหว (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "บาบิโลน 5" นิยายแฟนตาซี) การลงทุนเป็นหลักในการผลิต CGI A, รุ่นก่อนของมาตรฐานสูงจะálmodozhatott

ผ่านเทคนิคพิเศษที่ค่าใช้จ่ายที่ค่อนข้างต่ำ

ความมั่งคั่งของภาพยนตร์คอมพิวเตอร์ภาพเคลื่อนไหวและการค้นพบ จุดอ่อนของการผูกขาดของพวกเขาซึ่งมีการเคลื่อนไหวบ็อกซ์ออฟฟิศตีดิสนีย์ เมื่อเทียบกับดิสนีย์พิกซาร์ "ข้อผิดพลาด" และ "Toy Story 2" ดรีมเวิร์คส์โปรดักชั่นเมื่อเทียบกับ "Antz" และ "ทหารเล็ก" -szel 2001 เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของ "เชร็ค" จะถูกเพิ่ม "เชร็ค" ความสำเร็จของบ็อกซ์ออฟฟิศดึงดูดผู้ชมจำนวนมากในช่วงฤดูร้อนของปีนี้ "แอตแลนติ" และการผลิตของเจ้านายของตน แม้จะอยู่ในศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์ดึงน้ำมันเมื่ออยู่ในช่วงต้นปี 2002 CGI ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Ice Age" ไม่ได้ศึกษาทุกคนที่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่ยิ่งเรียกว่า "จิมมี่นิวตรอนการผจญภัย: เด็กอัจฉริยะ" ในปี 2001 ดูเหมือนจะทำได้ดีในบ็อกซ์ออฟฟิศได้ แต่ถูกเสนอชื่อเข้าชิงออสการ์อยู่บนพื้นฐานของการชนะภาพยนตร์โทรทัศน์ในปีถัดไป ชุด

แต่ดาวที่แท้จริงของการปฏิวัติ CGI พิกซาร์ แม้กระทั่งก่อนที่ "ทอยสตอรี่" คือการศึกษาการผลิตกางเกงขาสั้นเคลื่อนไหวที่น่าตื่นตาตื่นใจ (ระยะสั้น "ของเล่นสังกะสี" ชนะรางวัลออสการ์) และเมื่อดิสนีย์ตัวเองพยายามที่จะสร้างภาพยนตร์ซีจีโดยไม่ต้องพิกซาร์ ( "ไดโนเสาร์") ผลที่ได้คือความหายนะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันเป็น

อย่างไรก็ตามดีที่วาดและภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์ยังคงอาศัยอยู่กับตัวอักษรเก๋ ในปี 2001 ความพยายามครั้งแรกที่ "แฟนตาซี: วิญญาณภายใน", "นักแสดงมนุษย์" ความพยายามที่จะสร้างโลกดิจิตอลที่สร้าง "ภาพเคลื่อนไหว" ซึ่งเป็นเสียงไชโยโห่ร้องในระดับปานกลาง แต่กล่องที่ดี

เท่าที่ 2002 ภาพยนตร์ Sci-Fi โดยผู้กำกับจอร์จลูคัส "สตาร์วอร์สตอนที่สองการโจมตีของ Clones:." เป็นภาพยนตร์การ์ตูนครั้งแรกที่ใช้นักแสดงจริง ในความเป็นจริงผลกระทบ CGI ได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างชีวิตคอมพิวเตอร์ภาพเคลื่อนไหว ภาพยนตร์เริ่มใช้ตัวละครที่สร้างขึ้นบนตัวเลขการเติบโตของคอมพิวเตอร์ซึ่งเล่นส่วนที่แท้จริงของหน้าจอเป็น Jar Binks ของ "Star Wars: Part I: Phantom Menace", "ลอร์ดออฟเดอะริ: กอลลัมหอคอยสองหอในและนำแสดงใน" ซากเรือเก่า ๆ . "ในขณะที่ตัวละครที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ได้กลายเป็นที่ยอมรับszínészekkéนักแสดงเสมือนจริงอย่างเต็มที่ภาพยนตร์การ์ตูนดูเหมือนจะหายไปไม่กี่ปี. ดิสนีย์ก็พร้อมที่จะตกอยู่ในการเคลื่อนไหวที่วาดด้วยมือแม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า" ขอบคุณ Lilo "Stitch" หมายความว่าบรรดา "เทรเชอร์แพลนเน็ต" ไม่ประสบความสำเร็จ คอไม่ประสบความสำเร็จพบว่ามีการลดลงต่อไปในการศึกษาการเคลื่อนไหวของดิสนีย์คาดว่า การสูญเสียในปี 2002 เป็นที่อันตรายที่สุดดิสนีย์เมื่อออสการ์สำหรับภาพยนตร์การ์ตูนที่ดีที่สุดของฮาเยาโอะมิฮาซากิของ "Spirited Away" ศิลปิน (มือ) ทำให้มันกับศิลปินและนี้เกิดจากความพ่ายแพ้ครั้งที่สองหลังจากตกแต่งดิสนีย์

โต๊ะทำงานและ Dreamworks Animation ประกาศจะลาออกจากการเคลื่อนไหววาดแบบดั้งเดิมและมุ่งเน้นจาก 2003 เท่านั้นที่คอมพิวเตอร์สร้างโปรดักชั่น ในขณะที่กรอบของภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมมีแนวโน้มที่จะยังคงสนับสนุนการโฆษณาการ์ตูนทีวีและทีวีในอนาคตอันใกล้ ประวัติความเป็นมาของโรงเรียนนิเมชั่นเชื่อว่า "คลาสสิกการออกแบบต้นอเมริกัน" ซึ่งเริ่มต้นในภาพยนตร์ในภาพยนตร์วอลท์ดิสนีย์ "Snow White" สิทธิที่จะสิ้นสุด อื่น ๆ ไม่เห็นด้วยกับการแสดงที่ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องประเพณี "ร่างกายหมี" และความจริงที่ว่าพิกซาร์ได้ประกาศว่าจะผลิตการทดสอบของตัวเองของภาพยนตร์การ์ตูนแบบดั้งเดิมที่เจริญเติบโตในรูปแบบศิลปะนี้

ภาพยนตร์ "สกายกัปตัน" และ "โลกของวันพรุ่งนี้." มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าทั้งฟิล์มถูกยิงกับหน้าจอสีฟ้าและพื้นหลังได้อย่างสิ้นเชิงเครื่องคอมพิวเตอร์ที่สร้างและนักแสดงจริง ภาพยนตร์โรเบิร์ตเซเม็กคิส "Polar Express" ทอมแฮงส์ตัวอักษรห้าทุก CGI ภาพเคลื่อนไหว แต่กำลังการผลิตการเคลื่อนไหวโดยใช้เทคโนโลยีในการเคลื่อนไหวของตัวละคร ในเดือนกรกฎาคมปี 2005 ดิสนีย์ประกาศว่าพวกเขาจะปิดการศึกษาของพวกเขาในประเทศออสเตรเลียปี 2006 การศึกษาครั้งนี้ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบสำหรับวิดีโอเกมเป็นประจำที่ "III. The Lion King" ศิลปินดิสนีย์มีมือป้อมปราการสุดท้าย แต่ในปี 2006 หัวความคิดสร้างสรรค์ของพิกซาร์, จอห์นแลาสซิเตอร์บอกว่านิตยสารเวลาที่คุณสามารถเรียกคืนความสมบูรณ์ของภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมของดิสนีย์ที่บอกว่า "ทุกการศึกษาควรจะทำ 2 มิติภาพเคลื่อนไหว แต่ดิสนีย์ควรจะเป็น."

ในเดือนธันวาคมที่ผ่านมาภาพยนตร์การ์ตูนที่ดีซึ่งรวบรวมผลกำไรมากในบ็อกซ์ออฟฟิศ en นำโดยเจมส์แคเมอรอนศตวรรษที่ 20 Century Fox เรื่อง "Avatar" ที่ได้รับการยกย่องให้สูงคุณภาพของเทคนิคพิเศษของปี 2009 "

กลายเป็นภาพเคลื่อนไหวที่เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางว่าจุดเริ่มต้นของ XXI ได้. ศตวรรษภาพยนตร์สถาบันศิลปะเปิดตัวออสการ์สำหรับภาพยนตร์การ์ตูนที่ดีที่สุดใน. ค่าธรรมเนียมในปีแรกของทั้งสองคู่ปรับคนสำคัญของทั้งสอง CGI มันเป็นภาพยนตร์. ใน "เชร็ค" ดรีมเวิร์คส์และ "มอนสเตอร์อิงค์" ดิสนีย์พิกซาร์ถูกเรียกว่าค่าใช้จ่าย "เชร็ค" แก่ แต่มีการร้องเรียนว่าได้รับรางวัลดูเหมือนผู้กำกับภาพยนตร์ขึ้นต่อครอบครัวและภาพยนตร์การ์ตูน .: "จิมมี่ผจญภัยนิวตรอน: เด็กอัจฉริยะ" เป็นผู้สมัครที่สามมากกว่านวัตกรรมและสะเทือนใจภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ "ตื่นชีวิต" หรือนวัตกรรมสายตาของฮายาโอะมิยาซากิเป็นสะเทือนใจ "Spirited Away" รางวัล 2002 "ในแฟนตาซีภายในวิญญาณ." ซื้อและดิสนีย์พิกซาร์เรื่อง "Finding Nemo" ในปี 2003 ได้รับรางวัล.

รางวัลแอนนี่เพื่อสังคมนิเมชั่นอินเตอร์เนชั่นแนล (Los Angeles) นานาชาติภาพยนตร์การ์ตูนหรือฟาตาห์) ที่ฟาตาห์ฮอลลีวู้ด n เป็นที่รู้จักกันมานานหลายปีในการแข่งขันนิเมชั่นเดือนกุมภาพันธ์ภาพยนตร์และโทรทัศน์

Source by Ronald Newman

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *